艺术画廊- FPAC-澳门网上真人赌博官网

2023 - 24展览

画廊2024年评审社区艺术展

2024年6月1日至7月31日
接待:6月1日星期六:1-5点.m. 下午2点颁奖.m.
夏季开放时间:周一至周四上午9点.m.-5 p.m.

罗伯特·F. DeCaprio艺术画廊邀请当地社区展示他们的艺术才华. 征集活动将于2024年4月开始.

关于陪审员:Jacob Boglio
Jacob Boglio，生于1994年. 生活和工作在Ojibwe三火族的传统领土上, Odawa and bodsamwadmi(芝加哥, 伊利诺斯州). Often working at the intersection of 绘画 and 雕塑; utilizing reclaimed materials to question the givenness of class-status and to reconstruct viewers’ perspectives of the body in relation to class-status. Boglio目前是Art on Sedgwick的一名教学艺术家, 也是三一基督教学院的雕塑兼职讲师, 作品被展览和私人收藏. Boglio于2018年获得三一基督教学院平面设计学士学位和工作室艺术学士学位, 随后在2019年获得学士学位, 并于2022年获得伊利诺伊大学芝加哥分校工作室艺术硕士学位.

2024 - 25的展览

操场上

8月. 13-9月. 22
接待:8月10日(星期四. 29 | 11 a.m –1 p.m.

她在扎根于墨西哥民间艺术和拉丁美洲天主教圣地的环境中长大, 丽莎·玛丽·巴伯开始相信，装饰和过度表示价值和重要性. 材料不需要“精良”，工具也要简单. “那只手”(制造者)的证据从来都不是什么让人感到内疚或狡猾的东西. 这种创作风格在她用回收粘土制作的大型陶瓷雕塑和装置中很明显.

与陶瓷雕塑的俏皮组合, 陶器和混合介质被子, 巴伯从她的遗产中汲取各种灵感——墨西哥民间艺术, 湾区的具象抽象, 孩子的艺术, 还有她自己的花园——带来一场艺术作品的展览，这些艺术作品是由创造过程中溢出的快乐制成的. 她的作品是对家、花园、朋友、玩耍和庆祝的想象. 它们是对每天勾勒出的幸福和美的个人沉思.

原产图森, 亚利桑那州, 丽莎·玛丽获得了社会学学士学位, 辅修艺术, 在北亚利桑那大学获得美术硕士学位，在德克萨斯大学奥斯汀分校获得美术硕士学位. 她是威斯康星大学帕克赛德分校艺术与设计系的全职教授，在那里教授陶瓷, 艺术基金会和工作室研讨会, 在艺术领域担任社区联络员.

(r)的演进

9月. 25-Oct. 28
接待:10月10日(星期四. 3 | 11 a.m.–1 p.m.

David Sobotka认为所有的艺术家都是创造者, 但在创造的过程中也有一个进化的过程. 在六年的时间里, Sobotka创造了超过3个,200张植物生命的照片, 放置在一个简单的黑色背景. 虽然这些图像本身就很迷人, 他们为大卫打开了一扇创造性的大门，将这些作品融合在一起，形成全新的创作. 通过将单个图像转换成重复的图案和形状, 索博特卡的作品进一步强调了植物生命的美丽和生物多样性.

这个过程反映了我们世界中发生的事情. 随着生命的发展, 越来越复杂的形式有更多的层次, 都在追求更高的完美. 这个作品思考了我们这个世界上无限多样的生物多样性, 以及那些由于人类之手而不断丧失的生命形式.

大卫在加尔文学院主修美术. 在获得学位的同时, 他培养了一种创造性思维和对世界奇观的开放态度. 简单地说，由于这个项目，他开始把世界看作一幅画布.

非定常消失点

11月. 4-Dec. 14
接待:11月11日(星期四. 7 | 11 a.m.–1 p.m.

沉浸式装置作品《澳门网上真人赌博官网》是一种基于常见透视工具的有趣的即兴创作. 消失点描述了空间渲染中消失的时刻. These points are small, decisive and fixed; yet somehow, they describe everything we cannot see. 在这个装置中，材料汇聚在一起，创造出倍增和移动的消失点. 发现的材料转化为抽象的姿态，创造了新的观看方式. 这个探索的地方将心灵的眼睛转向外面，反思我们在日常环境中放置在材料上的消失点.

Stensberg作为一名表演音乐家的背景激发了她对材料如何在时间和空间中产生共鸣的探索. 利用松针等容易被忽视的材料, 树枝, 光, 塑料, 纺织品和音响, Stensberg的作品探索了这些日常材料的另类体验, 挑战他们对死亡或无生命的认知. 这些材料被精心分层、涂漆并缝制成新的形式. 灯光在雕塑的痕迹周围编排, 用他们的影子在墙壁和地板上画出回声. 这种即兴的工作方式模糊了绘画学科之间的界限, 雕塑, 安装和基于时间的媒体. 最后的装置成为一个沉思和惊奇的地方, 当探险者们在工作中漫步时，他们放下了怀疑. 小针脚的节奏和手绘缎带鼓励观众近距离地体验作品. 这些空间是聚会、音乐表演和冥想的场所.

斯坦伯格在阿普尔顿长大, 威斯康辛州, 并获得了威斯康星大学欧克莱尔分校的美术学士学位. 斯坦伯格出生于一个音乐世家，他在古典音乐和视觉艺术方面追求双重道路. 在欧克莱尔期间，她平衡了管弦乐队和室内乐表演，同时发展了抽象绘画语言. 斯坦斯伯格在普尔曼的华盛顿州立大学完成了她的美术硕士学位, 华盛顿. Her practice is increasingly experimental; her interest in the intersection of images, 声音, 随着时间的推移，她开始了录像和装置创作. 她目前在威斯康星州密尔沃基市工作.

艺术与设计学院展览

1月. 6-2月. 2
接待:1月11日(星期四. 30 | 11 a.m.–1 p.m.

这次展览将聚焦冰碛谷艺术与设计项目的教师，因为他们与学院分享他们的工作, 学生与社区. 该节目突出了教师的经验和专业知识的广度, 跨越多种媒体, 这个兼收并蓄的展览的主题和风格. 在招待会上，与艺术教师打成一片，了解他们作品的灵感来源.

结构 & Color

2月. 3月5日2
接待:2月11日(星期四. 6 | 11 a.m.–1 p.m.

作为当代纤维艺术家, Heather Macali主要关注颜色, 模式, 纹理, 扭曲与记忆. 结构 & 色彩考察限制的心理利用华夫饼编织, 一种三维的单编织图案. 这些作品在一系列的限制下分析了这种流行但平凡的编织结构，以促进创造性和意想不到的结果.

这项研究鼓励人们以新的方式思考雕塑形式，利用固有的结构在布料内部创造维度. 通过改变尺度、材料和颜色，Macali创造了具有冲击力的立体布料和雕塑. 这个作品考虑了色彩理论, 光学混合, 体系结构组件, 灵感来自奥普艺术和波普艺术.

她对色彩和图案的运用源于20世纪80年代和90年代初美国中西部物质文化的童年经历. 她在时尚界工作了四年，在Abercrombie担任印刷和图案设计师 & 费奇和拉森扎. 马卡利在门罗瀑布长大, 俄亥俄州, 并在肯特州立大学获得工艺学士学位. 她在威斯康星大学麦迪逊分校继续她的艺术研究和发展，并于2009年获得纺织美术硕士学位. 马卡利目前居住在底特律, 密歇根, 他是一名纤维艺术家，也是韦恩州立大学的教授.

第41届高中美术作品展

3月7 - 13
接待:3月7日(星期五):下午4:30-6:30.m.
开放日:3月8日星期六上午10点.m.–4 p.m.

第41届高中美术作品展展示了包括Victor J. 安德鲁, 阿尔戈社区, 阿莫斯·阿隆佐·斯塔格, 芝加哥基督教, 卡尔桑德伯格, 常青公园社区, 橡树草坪社区和里维斯. 此次展览展示了珠宝等多种艺术媒介, 雕塑, 摄影, 绘画, 绘画和更多! 画廊时间延长至3月10日至13日下午7点.m.

冰碛谷受伤学生艺术展

3月25日至4月20日
接待:3月27日(周四)上午11点.m.–1 p.m.

加入我们，我们庆祝学院的新兴视觉艺术家. 学生提交的艺术作品从研究的各个领域，包括绘画, 画, 雕塑, 陶瓷, 摄影, 版画, 设计与数字艺术. 嘉宾评委选出最佳表演, 荣誉奖, 以及授予毕业学生的学位同意奖，该学生将被永久收藏，陈列在美术馆的走廊上 & 演艺中心.

除了签署

4月23日至5月18日
接待:4月24日(星期四)上午11点.m.–1 p.m.

作为一名混合材料纤维艺术家, 格雷琴·扬科夫斯基将传统的印刷技术作为她探索其他艺术创作媒介的跳板. 利用受自然和地方启发的宏观和微观环境, 她构建填充, 大量的, collaged-like被子, 通常是用传统的印刷技术手工印刷的织物制成的. 这些织物拼贴被绗缝和粘合在一起，形成了大型的三维“珊瑚礁”，就像经常挂在墙上的作品一样.

通过将抽象的植物图案与相互交织的缝制图案相结合, 这件作品确实唤起了观众的触觉. 经常创作系列作品, 使用相同图案和印花的多次迭代, 根据不同的想法改变媒介, 1月kowski的大型混合媒介作品和软雕塑突破了经典浮雕版画和纤维艺术的界限. 从她做的每件作品中学习, 即使一件作品与她预期的结果不符, 扬科夫斯基珍视灵感和新技术，这些灵感和新技术往往来自于不幸.

1月kowski出生在印第安纳州的韦恩堡，目前在伊利诺伊州的森林公园有一个家和工作室. 她在芝加哥哥伦比亚学院获得工作室艺术学士学位，并在加州州立大学获得版画艺术硕士学位, 长滩. 她目前在州长州立大学的美术课程中全职教授版画.